Realisme dalam sinema : Neo-realisme Italia
Neorealisme Italia (bahasa Italia: Neorealismo), juga dikenal sebagai Zaman Keemasan Sinema Italia, adalah sebuah gerakan film nasional yang ditandai dengan cerita-cerita yang berlatar di antara kaum miskin dan kelas pekerja. Film-film tersebut difilmkan di lokasi, seringkali dengan aktor non-profesional. Film-film tersebut terutama membahas kondisi ekonomi dan moral yang sulit di Italia pasca-Perang Dunia II, yang menggambarkan perubahan dalam jiwa orang Italia dan kondisi kehidupan sehari-hari, termasuk kemiskinan, penindasan, ketidakadilan, dan keputusasaan. Para pembuat film Neorealis Italia menggunakan film-film mereka untuk menceritakan kisah-kisah yang mengeksplorasi kehidupan sehari-hari kontemporer dan perjuangan orang Italia pada periode pasca-perang. Film-film neorealis Italia telah menjadi wacana penjelasan bagi generasi mendatang untuk memahami sejarah Italia selama periode tertentu melalui penceritaan kehidupan sosial dalam konteksnya, yang mencerminkan sifat dokumenter dan komunikatif film tersebut. Beberapa orang percaya bahwa film neorealis berevolusi dari film montase Soviet. Namun pada kenyataannya, berbeda dengan sineas-sineas Soviet yang menggambarkan perlawanan rakyat terhadap perjuangan kelas melalui film-film mereka, film-film neorealis bertujuan untuk menampilkan perlawanan individu terhadap realitas dalam lingkungan sosial.
Neorealisme Italia muncul setelah Perang Dunia II berakhir dan pemerintahan Benito Mussolini jatuh, menyebabkan industri film Italia kehilangan pusatnya. Neorealisme merupakan tanda perubahan budaya dan sosial di Italia. Film-film realisme baru dianggap sebagai film dengan gaya dan filosofi spesifik yang muncul selama periode pergolakan pasca Perang Dunia II. Film-filmnya menyajikan kisah dan gagasan kontemporer dan seringkali direkam di lokasi syuting karena studio film Cinecittà telah rusak parah selama perang.
Gaya neorealis dikembangkan oleh sekelompok kritikus film yang berfokus pada majalah Cinema, termasuk:
Luchino Visconti
Gianni Puccini
Cesare Zavattini
Giuseppe De Santis
Pietro Ingrao
Karena sebagian besar dilarang menulis tentang politik (pemimpin redaksi majalah tersebut adalah Vittorio Mussolini, putra Benito Mussolini), para kritikus menyerang film-film Telefoni Bianchi ("telepon putih") yang mendominasi industri pada saat itu. Sebagai penyeimbang film-film arus utama yang populer, beberapa kritikus berpendapat bahwa sinema Italia sebaiknya beralih ke para penulis realis dari pergantian abad ke-20.
Wandering Musicians karya seniman neorealis Italia Bruno Caruso (1953)
Banyak sineas yang terlibat dalam neorealisme mengembangkan keterampilan mereka dengan menggarap film-film Calligrafismo pada awal 1940-an (meskipun gerakan yang berumur pendek ini sangat berbeda dari neorealisme). Unsur-unsur neorealisme juga ditemukan dalam film-film Alessandro Blasetti dan film-film bergaya dokumenter karya Francesco De Robertis. Dua pelopor neorealisme yang paling signifikan adalah Toni (1935) karya Jean Renoir dan 1860 (1934) karya Blasetti. Baik Visconti maupun Michelangelo Antonioni bekerja sama erat dengan Renoir.
Pada musim semi 1945, Mussolini dieksekusi dan Italia dibebaskan dari pendudukan Jerman. Periode ini, yang dikenal sebagai "Musim Semi Italia", melepaskan diri dari cara-cara lama dan mendorong pendekatan yang lebih realistis dalam pembuatan film. Sinema Italia beralih dari penggunaan set studio yang rumit menjadi pengambilan gambar di lokasi pedesaan dan jalanan kota dengan gaya realis.
Meskipun awal mula neorealisme telah banyak diperdebatkan oleh para ahli teori dan pembuat film, film neorealis pertama umumnya dianggap sebagai Ossessione karya Visconti, yang dirilis pada tahun 1943, selama pendudukan. Neorealisme menjadi terkenal secara global pada tahun 1946 dengan film Roma, Kota Terbuka karya Roberto Rossellini, ketika film tersebut memenangkan Penghargaan Utama di Festival Film Cannes sebagai film besar pertama yang diproduksi di Italia setelah perang.
Neorealisme Italia merosot tajam pada awal 1950-an. Partai-partai liberal dan sosialis mengalami kesulitan dalam menyampaikan pesan mereka. Visi kemiskinan dan keputusasaan yang ada, yang disajikan oleh sinema neorealis, telah menurunkan moral bangsa yang mendambakan kemakmuran dan perubahan. Selain itu, dampak positif pertama dari periode keajaiban ekonomi Italia—seperti kenaikan bertahap dalam tingkat pendapatan—menyebabkan tema-tema neorealisme kehilangan relevansinya. Akibatnya, sebagian besar orang Italia menyukai optimisme yang ditampilkan dalam banyak film Amerika pada masa itu. Pandangan pemerintah Italia pasca perang pada masa itu juga jauh dari positif, dan pernyataan Giulio Andreotti, yang saat itu menjabat sebagai wakil menteri dalam kabinet De Gasperi, mencirikan pandangan resmi gerakan tersebut: Neorealisme adalah "cucian kotor yang tidak boleh dicuci dan digantung hingga kering di tempat terbuka".
Pergeseran Italia dari kepedulian individual terhadap neorealisme menuju kerapuhan tragis kondisi manusia dapat dilihat melalui film-film Federico Fellini. Karya-karya awalnya, La Strada (1954) dan Il bidone (1955), merupakan film transisi. Kepedulian sosial kemanusiaan yang lebih luas, yang dibahas oleh para neorealis, membuka jalan bagi eksplorasi individu. Kebutuhan mereka, keterasingan mereka dari masyarakat, dan kegagalan tragis mereka dalam berkomunikasi menjadi titik fokus utama dalam film-film Italia setelahnya pada tahun 1960-an. Demikian pula, Red Desert (1964) dan Blow-up (1966) karya Antonioni mengambil jebakan neorealis dan menginternalisasikannya ke dalam penderitaan dan pencarian pengetahuan yang ditimbulkan oleh iklim ekonomi dan politik pasca perang Italia.
Pada awal 1950-an, obor neorealis diangkat oleh seniman seperti Bruno Caruso dari Sisilia, yang karyanya berfokus pada gudang, galangan kapal, dan bangsal psikiatri di kota asalnya, Palermo.
Karakteristik
Film-film neorealis umumnya difilmkan dengan aktor non-profesional, meskipun dalam sejumlah kasus, aktor-aktor terkenal dipilih sebagai pemeran utama, bermain dengan sangat kontras dengan tipe karakter mereka yang biasa di depan latar belakang yang dihuni oleh penduduk lokal, alih-alih figuran yang didatangkan untuk film tersebut.
Film-film tersebut hampir seluruhnya direkam di lokasi syuting, sebagian besar di kota-kota kumuh maupun pedesaan.
Film-film neorealis biasanya mengeksplorasi kondisi kaum miskin dan kelas pekerja bawah. Tokoh-tokohnya seringkali berada dalam tatanan sosial sederhana di mana bertahan hidup adalah tujuan utama. Pertunjukan-pertunjukan tersebut sebagian besar dibangun dari adegan-adegan orang yang melakukan aktivitas sehari-hari yang cukup biasa, tanpa kesadaran diri yang biasanya ditimbulkan oleh akting amatir. Film-film neorealis seringkali menampilkan anak-anak dalam peran utama, meskipun karakter-karakternya seringkali lebih bersifat observasional daripada partisipatif. Tokoh-tokoh ini bersifat simpatik sekaligus sinis, terus-menerus menggambarkan penderitaan, kemalangan, perjuangan sosial, dan perjuangan kelas pekerja dalam kehidupan sosial, dengan tujuan mengkritik ketidakadilan sistem sosial yang nyata dan melawan realitas.
Dari segi produksi, film realisme baru ini mengadopsi format dokumenter, berupaya menampilkan historisitas, dan berupaya meminimalkan penggunaan teknik pemotongan dan penyuntingan video, serta toleransi terhadap peralatan perekaman.
Open City menetapkan beberapa prinsip neorealisme, menggambarkan dengan jelas perjuangan rakyat Italia biasa untuk hidup sehari-hari di bawah kesulitan luar biasa akibat pendudukan Jerman di Roma, secara sadar melakukan apa pun yang mereka bisa untuk melawan pendudukan tersebut. Anak-anak memainkan peran kunci dalam hal ini, dan kehadiran mereka di akhir film menunjukkan peran mereka dalam neorealisme secara keseluruhan: sebagai pengamat kesulitan masa kini yang memegang kunci masa depan. Film Bicycle Thieves karya Vittorio De Sica tahun 1948 juga mewakili genre ini, dengan aktor-aktor non-profesional, dan sebuah cerita yang merinci kesulitan hidup kelas pekerja pascaperang. Film ini berfokus pada eksplorasi keprihatinan dan perilaku karakter-karakter kelas pekerja yang berjuang melalui penyajian aktor-aktor non-profesional yang luar biasa. Penggambaran peristiwa yang ringan mengungkap ketidakpedulian, kekotoran, dan kekerasan masyarakat, yang menunjukkan konflik antara perspektif publik dan pribadi.
Pada periode 1944 hingga 1948, banyak sineas neorealis yang menjauh dari neorealisme murni. Beberapa sutradara mengeksplorasi fantasi alegoris, seperti Miracle in Milan karya de Sica, dan tontonan sejarah, seperti Senso karya Visconti. Periode ini juga merupakan masa ketika neorealisme yang lebih optimis muncul, yang menghasilkan film-film yang memadukan karakter kelas pekerja dengan komedi populis bergaya tahun 1930-an, seperti yang terlihat dalam Umberto D. karya de Sica.
Pada puncak neorealisme, pada tahun 1948, Visconti mengadaptasi I Malavoglia, sebuah novel karya Giovanni Verga, yang ditulis selama gerakan verismo realis abad ke-19, membawa cerita tersebut ke latar modern, yang menghasilkan sedikit perubahan, baik pada plot maupun nadanya. Film yang dihasilkan, The Earth Trembles, hanya dibintangi oleh aktor non-profesional dan difilmkan di desa yang sama (Aci Trezza) tempat novel tersebut berlatar.
Para ahli teori neorealisme Italia yang lebih kontemporer mencirikannya bukan sebagai serangkaian karakteristik gaya yang konsisten, melainkan lebih sebagai hubungan antara praktik perfilman dan realitas sosial Italia pasca perang. Millicent Marcus menggambarkan kurangnya gaya perfilman yang konsisten dalam film neorealis. Peter Brunette dan Marcia Landy sama-sama mendekonstruksi penggunaan bentuk-bentuk sinematik yang direvisi dalam Open City karya Rossellini. Dengan menggunakan psikoanalisis, Vincent Rocchio mencirikan film neorealis sebagai film yang secara konsisten melahirkan struktur kecemasan ke dalam struktur plot itu sendiri.
Dampak
Periode antara tahun 1943 dan 1950 dalam sejarah perfilman Italia didominasi oleh dampak neorealisme, yang secara tepat didefinisikan sebagai sebuah momen atau tren dalam perfilman Italia, alih-alih sebagai sebuah aliran atau kelompok sutradara dan penulis naskah yang termotivasi secara teoritis dan sepaham. Meskipun demikian, dampaknya sangat besar, tidak hanya pada perfilman Italia, tetapi juga pada perfilman Gelombang Baru Prancis, Sekolah Film Polandia, Sinema Novo Brasil, dan akhirnya pada perfilman di seluruh dunia. Neorealisme juga mempengaruhi para sutradara film dari gerakan Sinema Paralel India, termasuk Satyajit Ray (yang menyutradarai Trilogi Apu yang memenangkan penghargaan) dan Bimal Roy (yang membuat Do Bigha Zameen [1953]), keduanya sangat dipengaruhi oleh Bicycle Thieves (1948) karya Vittorio De Sica.[17]
Kelahiran dan perkembangan film-film neorealisme Italia menandai transisi pusat perfilman dunia dari Eropa dan Amerika Serikat, tempat klasisisme lazim sebelum Perang Dunia II, ke Eropa, tempat realisme lazim.
Lebih lanjut, sebagaimana dikemukakan beberapa kritikus, ditinggalkannya cara klasik dalam berkarya sinema, yang kemudian menjadi titik awal Gelombang Baru Prancis dan Sinema Modern, dapat ditemukan dalam sinema Italia pasca perang dan dalam pengalaman neorealisme. Secara khusus,
sinema ini tampaknya dibentuk sebagai subjek pengetahuan baru, yang membangun dan berkembang dengan sendirinya. Sinema ini menghasilkan dunia baru di mana elemen-elemen utamanya tidak hanya memiliki fungsi naratif, tetapi juga nilai estetikanya sendiri, yang berkaitan dengan mata yang mengamatinya, bukan dengan aksi yang melatarbelakanginya.
Meskipun Umberto D. dianggap sebagai akhir dari periode neorealis, film-film selanjutnya seperti La Strada (1954) karya Federico Fellini dan film Two Women (1960) karya De Sica (yang untuknya Sophia Loren memenangkan Oscar untuk Aktris Terbaik) dikelompokkan dalam genre ini. Film pertama sutradara Pier Paolo Pasolini, Accattone (1961), menunjukkan pengaruh neorealis yang kuat. Periode Neorealis sering disebut sebagai "Zaman Keemasan" sinema Italia oleh para kritikus, pembuat film, dan akademisi.
